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Les mélodies, elles, sont surtout un mélange de schémas musicaux utilisés traditionnellement dans les répertoires populaires ou arabo-andalou. Les modes h'sine et ghrib dérivent du mode âraq. Ils sont originaires du quartier de saint-Eugène à Alger. Enfin, la danse demeure un des aspects les plus spectaculaires de la cérémonie. Tlcharger que excellence la notre Telecharger aissaoua Site Mehdi Nabti codirige avec Haj Azedine Bettahi un orchestre de fusion - Aïssâwaniyya regroupant des jazzmen français et des musiciens Aïssawa — qui se produit en concert et donne des masterclasses. Hommes et femmes frappent des mains et dansent, les "youyous" de ces dernières ponctuent davantage l'ambiance. Sur les étendards, sont ornés les noms de Dieu et du Prophète. Nombreuses sont les caractéristiques définissant le chant, les rythmes et les danses des issawa et en premier lieu, les textes, essentiellement fondés sur des prières rédigées par le fondateur ou inspirés du Guide des Bienfaits, entre autres.

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Plus largement, le rituel de transe pratiqué par les Aïssâwa actuellement semble avoir été établi au fur et à mesure des siècles sous la triple influence du soufisme originel, de croyances animistes préislamiques et de la poésie arabe citadine, comme le Melhoun. Poursuivant la réflexion issaww Andezian, Mehdi Nabti a isssawa une enquête de terrain auprès des Aïssâwa du Maroc. Des orchestres traditionnels Aïssâwa se sont implantés progressivement au Maroc. Lahlou est aussi librement consultable en ligne.

Kssawa Tracking Visitor Tracking. Cette cérémonie dans laquelle le rituel de transe occupe une place centrale a lieu mosatganem la nuit. Malgré leur musique particulièrement roborative, les Aïssâwa ne bénéficient pas du même engouement que les gnaoua auprès du public occidental.

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Mosquées en Algérie — Zaouïas en Algérie. La confrérie est évoquée ici et là dans des ouvrages médicaux, des monographies, des livres scolaires, des peintures, des essais ou des récits de voyages. Mehdi Nabti codirige avec Haj Azedine Bettahi un orchestre de fusion — Aïssâwaniyya regroupant des jazzmen français et des musiciens Aïssawa — qui se produit en concert et donne des masterclasses. La composition de la structure instrumentale est la suivante: Effectivement, ces orchestres confrériques mettent en place une économie informelle qui permet de définir un intérêt collectif et de résoudre de nouvelles formes de prise en charge économique et sociale.

Les années ont vu naître plusieurs groupes artistiques qui se revendiquaient de la musique moderne. Il est considéré comme le chantre de la culture berbère. La photo date de avril , en tenue de para, lors d'un concert à l'Olympia après les évènements douloureux du printemps berbère du 20 avril Musique chaoui[modifier modifier le code] Article détaillé : Musique Chaouie. Aïssa Djermouni , chanteur chaoui, il est le premier chanteur algérien, arabe et africain à se produire à l'Olympia en Djamel Sabri, comme Aïssa Djermouni natif à Oum El Bouaghi, chanteur chaoui, il chante du Rock, Bleus, Jazz avec un mélange du style traditionnel chaoui comme Bechtola Musique essentiellement chantée en chaoui berbère des Aurès.

Le folklore est diversifié dans les régions des Aurès. La musique traditionnelle est bien représentée par nombreux chanteurs Aurassiens. Les premiers chanteurs qui ont connu un succès international sont Aissa Jermouni et Ali Khencheli Le style de musique Rahaba est propre à toute la région des Aurès. De plus, plusieurs styles de musique existent comme le style arabo-andalou, l'un des chanteurs chaouis connu est Salim Hallali. Plusieurs chanteurs des Aurès se sont inspirés de ce style comme Youcef Boukhantech.

C'est une légende célèbre laure des périodes des sècheresses on évoque par des chants le dieu de la pluie, c'est un rite païen. Les femmes ont pu avoir leur place dans la scène national. La télévision algérienne diffusait les chansons de Thelja Ya Saleh et de Beggar Hadda dans les années Aussi, Houria Aïchi a fait plusieurs albums en France.

Un autre genre de musique moderne chaouis s'est imposé dans la région. Cette musique est un mélange de rock Djamel Sabri , de blues, de folk Smaïl Ferrah et de raï en langue chaoui berbère et en arabe. Quelques chanteurs et musiciens s'inspirent de la musique arabe classique.

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Les genres Zorna avec la cornemuse , musique sétifienne, diwane, etc. Quelques instruments de musique sont propres à la région comme le bendir, Gasba, etc. La danse chaouis est formée d'un regroupement d'hommes ou de femmes dansant face à face en entonnant des chants polyphoniques accompagnés de gasbas et de bendirs. Le rythme particulier du bendir chez les Chaouis se retrouvent dans quasiment toutes les chansons des Aurès.

Musique patrimoniale et folklorique[modifier modifier le code] Gasba[modifier modifier le code] À droite, gasba La gasba est une flûte oblique et à ce titre, elle se joue en posant la flûte sur le côté de la bouche et non de face comme pour un joueur de flute à bec flûte à conduit et non oblique.

Le joueur maîtrise son instrument après des années d'exercice. Il doit principalement trouver le son juste avant de reprendre le répertoire traditionnel de la musique Chaoui. La gasba a un son rauque, à la limite de la vibration qui n'est pas sans rappeler le son du vent dans les Aurès. Du côté de l'Oranie Ghazaouet Oran Temouchent Ayt Snous , la tamja sorte de gasba qui est longue est jouée de manière grave pour accompagner les danses guerrières régionales voir musique des tribus rifaines.

Dans la musique algérienne, elle accompagne encore de nos jours des musiciens de raï traditionnels. Le taqsebt est un des acteurs principaux des issalan[réf.

Les issalan sont dansées par des groupes d'hommes ou femmes, qui interprètent des chants berbères chaoui polyphoniques séculaires fondés sur, ou inspirés de, l'histoire des Aurès et la culture chaoui. Aissawa[modifier modifier le code] [afficher]Cette section ne cite pas suffisamment ses sources indiquez la date de pose grâce au paramètre date.

Article détaillé : Aïssawa. Musiciens aïssawa de Mostaganem La confrérie des Issawa a été constituée à l'origine par les disciples de Sidi Mohamed Ben Aissa, un saint homme également nommé Cheikh al- Kamel le Parfait , disparu en On raconte qu'à sa mort, l'un des disciples bouleversé se mit en transe et lacéra ses vêtements et son corps. Dans cet état, il alla jusqu'à dévorer crus un mouton et une chèvre. Cette légende est à l'origine de deux pratiques fondamentales de la confrérie : la hadra pratique collective de la transe et la frissa, particulière aux Issawa, qui consiste à dévorer un animal vivant.

À l'instar des autres mouvements confrériques nés au XVe et XVIe siècles, la communauté issawia tire ses sources de la tradition soufie et lors de sa création, elle se chargeait de l'éducation des "muridin" volontaires dont la principale activité consistait à lire et à réciter le Coran.

Après la mort de Cheikh al-Kamel, maître spirituel et auteur d'une anthologie de textes religieux, ses disciples ont étendu leurs activités, associant à la psalmodie, aux implorations de pardon et aux hymnes à la gloire du Prophète, certaines pratiques gestuelles accompagnées de musique aboutissant au ravissement et à la transe.

S'y sont ajoutées occasionnellement diverses pratiques spectaculaires, en vigueur également chez d'autres confréries : absorption de poison, exposition au feu, perforation de diverses parties du corps avec des broches et des épées. Plusieurs circonstances religieuses ou sociales offrent l'occasion de célébrer le cérémonial issawa : les moussems, le mawled anniversaire de naissance du Prophète , les réunions du vendredi après la prière du âsr, les mariages, les naissances et circoncisions.

Les fidèles peuvent aussi se rassembler juste pour communier et se purifier.

Cependant la saison de célébration du culte de Cheikh Al-Kamel demeure la principale opportunité de regrouper tous les adeptes, ceux des villes comme ceux des campagnes, ainsi que ceux qui sont éparpillés dans le désert.

Cette manifestation se distingue par une série de rites puisant à la fois dans le soufisme et dans le creuset des pratiques ancestrales. Les issawas estiment que cette commémoration est parée de vertus à la fois religieuses, symboliques et thérapeutiques. Ce pluralisme les aide à se délivrer de leurs soucis quotidiens et à se fondre dans une relation intime avec Dieu, mais leur vaut, en revanche, l'hostilité des musulmans orthodoxes et plus particulièrement des théologiens qui les taxent d'hérésie.

Nombreuses sont les caractéristiques définissant le chant, les rythmes et les danses des issawa et en premier lieu, les textes, essentiellement fondés sur des prières rédigées par le fondateur ou inspirés du Guide des Bienfaits, entre autres. Les mélodies, elles, sont surtout un mélange de schémas musicaux utilisés traditionnellement dans les répertoires populaires ou arabo-andalou.

Le volet rythmique est un élément prépondérant du chant issawa; il est soutenu par des instruments à percussion tels que les tambours de formes diverses, tbal, taârija, bendir, tara, et des idiophones comme la tasa, composée d'une pièce de cuivre frappée avec des baguettes. Enfin, la danse demeure un des aspects les plus spectaculaires de la cérémonie. À l'instant de son exécution, les danseurs se tiennent en ligne droite ou forment un cercle puis se livrent soit à un simple balancement d'avant en arrière, laissant entrer le rythme en eux, soit à des figures plus complexes.

Il est d'ailleurs fréquent de voir, au cours de ces danses, des femmes et des hommes tomber en transe, l'orchestre étant alors de jouer jusqu'à ce qu'ils soient apaisés.

Fkirette[modifier modifier le code] Les Fkirettes, terme désignant "les pauvres" et qui exprime l'idée de dépouillement dans le sens religieux, sont des ensembles de femmes qui jouent exclusivement pour un auditoire féminin lors des fêtes religieuses, mariages, circoncisions, etc.

On chante alors à la mémoire des prophètes, des Saints Patrons de la ville, de l'amour ou des chagrins de l'existence. Ce groupe de Fkirettes a la particularité d'accueillir un homme Hadj Nasser, pilier rythmique de la formation à la personnalité volcanique et à la voix expressive. Z'hour accompagne son frère depuis toujours. Elle est sûrement la voix la plus marquante des Fkirets de l'Est algérien. En juin , lors de leur première venue en France, le groupe s'est fait remarquer au cours du festival Latitudes Maghreb à la Grande halle de la Villette et la Cité de la Musique.

Allaoui[modifier modifier le code] Article détaillé : Allaoui. L'allaoui, ou aalaoui, est une danse traditionnelle guerrière à plusieurs variantes issue des hauts plateaux oranais Algérie On la retrouve à Oran, Tlemcen, Nedroma, Maghnia, Ghazaouet en Algérie, et elle s'est diffusée au Maroc, dans l'Oriental. Cette musique et danse guerrière ancestrale, est dansée par des mouvements d'épaule au rythme des percussions.

Elle trouve ses origines dans les danses tribales des hauts-plateaux oranais Le chercheur algérien Yazli Benaamar nous renseigne que le nom "Allaoui" à ne pas confondre avec la dynastie Alaouite fait référence à une famille arabe descendant des Idrissides qui se sont réfugiés dans le Djebel Amour en Algérie après la chute du Royaume de Fès. Les deux styles sont semblables, mais différents.

Cela signifierait l'unité indissoluble qui devait, autrefois, lier les guerriers face à l'ennemi[réf. Zorna[modifier modifier le code] La Zorna est une musique, jouée dans les anciennes villes de garnison telles Alger, Béjaia, Blida et Koléa du XVIe siècle jusqu'à la conquête coloniale.

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Elle s'est développée dans la pratique rituelle religieuse et elle s'est attachée à la musique citadine Chaâbi pour lequel elle servait d'ouverture Musique staifi[modifier modifier le code] Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue! La dernière musique populaire de fête [réf. Basée sur le rythme zendari rythme originaire de Constantine et aussi sur un accompagnement présent du clavier, cette musique est aujourd'hui très présente dans toutes les fêtes algériennes.

Othmane Bali , icône du style targui Style traditionnel du sud algérien d'expression tergui et Arabe algérien. La musique Tergui sera influencée, entre autres, par le Tindé style de l'extrême-Sud algérien , l'Ahellil de Timimoun. Diwane-Gnawa d'Algérie[modifier modifier le code] Hamid Baroudi, son style musical est très influencé par le Gnawi et le Blues touareg Gnaoui d'Alger avec son guembri vers , par Jean Geiser Article détaillé : Gnaoua.

La musique gnawa d'Algérie s'appelle la musique diwane ; on l'appelle aussi diwane-gnawa afin de mieux la distinguer de la gnaoua marocaine et de la stambali tunisienne. Le terme diwane est un mot arabe utilisé quand on parle de la partie thérapeutique de la soirée Lyla. Les Diwane se réclament de Bilal : 1er esclave noir libéré par Mahomet qui deviendra le 1er muezzin de l'Islam.

Ce genre musical existe en Tunisie, en Égypte et aussi probablement en Libye avec des noms spécifiques selon le pays voir Gnaoua. Toutefois, ces musiques gnawa d'Algérie, du Maroc de Tunisie, Libye et Égypte vont se spécifier en fonction des populations, et des histoires propres à chacun de ces pays ou régions et ne connaitront pas le même parcours ou les mêmes influences. Le Diwane en tant que rituel est sorti de son cadre originel la "Lila" ou le Diwan pour investir les scènes artistiques.

En plus de membres de confréries qui pratiquent ce genre sur les scènes algériennes, et même parfois étrangères, de jeunes groupes ont vu le jour, et des artistes plus confirmés pratiquent ce style musical aujourd'hui. Ce sont principalement des expériences de fusion, et des prolongements à la musique Diwane.

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Ces derniers, comme le soutient Zineb Majdouli, chercheur, ont révolutionné le mot "Gnawa", mais pas le genre Diwane. Afin de mettre en valeur les Diwanes les initiés, membres de confréries Diwane , le Ministère de la culture algérien a institutionnalisé deux festivals culturels: le Festival national de la musique Diwane de Béchar, qui s'articule autour d'une compétition; et le Festival international du Diwane d'Alger. Mais le Diwane et ceux qui le pratiquent n'est pas suffisamment valorisé parce qu'un savoir n'a pas encore été produit sur cette culture, ce mode de vie, ce rituel, et cette musique ainsi que la danse qui l'accompagne.

Tout comme le rituel Gnawa, le rituel Diwane s'articule autour de deux grandes parties: le répertoire "Koyo" répertoire de divertissement, joué entre 18h et 00h et le répertoire "Mlouk" répertoire sacré joué de 00h à 06h du matin.

La répartition des "Bradj", pluriel de "Brodj" qui signifie morceau x , équivalent de "Trouha", pluriel de "Tarh" chez les Gnawa , et "Trig" la voie du rituel dans le cadre du rituel varie d'une région à une autre. Musique orientale[modifier modifier le code] Warda Al Jazairia , grande cantatrice de la chanson arabe et très célèbre dans tout le monde arabe.

Son répertoire comprend plus de chansons. Warda Al Jazairia est une vedette algérienne de la musique classique arabe. Durant sa carrière, Warda a vendu plusieurs dizaines de millions d'albums Il existe une panoplie d'artistes connus dans le style orientaliste.

Musique actuelle[modifier modifier le code] Souad Massi, ses chansons sont de style : rock américain, le folk, la pop, la country et le fado portugais Depuis le début des années , la musique algérienne s'est diversifiée au contact de la culture occidentale.

Les Charles Aznavour, Oum Kalsoum, Farid El Atrache, Jimi Hendrix, Beatles, et autres Michael Jackson et Madonna ont largement influencé plusieurs artistes algériens les poussant à adapter différents styles musicaux venus d'Occident et d'Orient à la culture algérienne. C'est comme ça que l'on a vu apparaître de la varieté tendance occidentale et tendance orientale , rock, le rap ou encore le reggae en Algérie. Jazz algérien[modifier modifier le code] Principaux interprètes : Safy Boutella notamment avec son album Mejnoun en , salué par la critique à sa sortie en , :Aminoss, Sinouj, Madar, Azedine Tebibel.

Rock algérien[modifier modifier le code] Article détaillé : Rock algérien. Le groupe de rock algérien, Cheikh Sidi Bémol, formé en Dans les années le groupe le Algier's et son leader charismatique Mahfoud Hadj Hamou, fut sur la scène algérienne le précurseur de la musique moderne. Rachid Bahri, intègre en ce groupe en jouant de l'orgue. Ils sont originaires du quartier de saint-Eugène à Alger.

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Connurent un grand succès en Algérie, puis en France. C'est sous l'influence des Rolling Stones, de Pink Floyd, ou encore de Johnny Hallyday, que le rock nait en Algérie à la fin des années Un groupe connu immédiatement un énorme succès, il s'agit de T, nommé ainsi car ces derniers répetaient dans la chambre 34 du bâtiment T d'une des cités universitaires d'Alger à Ben Aknoun. La scène rock révéla également d'autres artistes comme Moh KG-2, ou le franco-algérien Jimmy Oihid qui ajouta à sa musique des traits de blues et de reggae.

C'est dans les universités algériennes que continuaient à se reveler de nouveaux groupes de rock, et au milieu des années , un rock plus dur commençait à apparaître en Algérie : le death metal, avec pour figure de proue le groupe Litham. Rachid Taha, natif de Sig près d'Oran, est un chanteur et un musicien franco- algérien résidant en France Sa musique est inspirée par différents styles, tels que le raï, le chaâbi, la techno, le rock 'n' roll et le punk.

Depuis les années , le rock algérien connaît une véritable traversée du désert et les médias algériens ne diffusent plus des artistes de rock, et encore moins ceux produisant du métal. Mais l'engouement du public reprend de plus belle. Rap algérien[modifier modifier le code] Article détaillé : Rap algérien.

Le rap fait son entrée en Algérie dans les années et prendra son essor vers la fin des 90 ; il se caractérise par son style américain et français. Ce titre d'influence très américaine, allait ouvrir la voie à plusieurs groupes qui naissent à Alger dès la fin des années , dont Hamma et Intik, mais va être freiné par le manque de confiance des éditeurs, ainsi que la censure.